A travers mes tableaux, je cherche à exprimer une visibilité qui serait confondue entre une vision microscopique et une vision à perte de vue, ou entre la vue et la sensation.
Considérant les tableaux comme des surfaces sensibles, il s’agit de montrer l’acte et la manière d’apparaître du tableau.
En étirant la matière, et en utilisant la transparence et la densité de la peinture, j’éprouve les limites des matières et des couleurs dans le but de découvrir la peinture en tant que phénomène et d’obtenir une énergie et une lumière immanente à la peinture elle-même.

Le rapport d’échelle entre le format du tableau et notre corps joue un rôle dans la perception des images qui sont produites.
Les paysages sont souvent de petits formats carrés (30x30 cm) sur lesquels sont peints des paysages de campagnes, de montagnes, des lieux ordinaires ou immenses comme si il s’agissait d’en prendre la mesure en nous renvoyant à notre propre échelle.
Sur les grands formats l’éclatement de la surface peinte revoit au corps peignant tandis que les formats moyens (env1x1 m) sont traités uniformément. Plus le format du tableau s’agrandit, plus sa surface fond l’image dans l’informe.